第十三章:来自选手的敌意(1 / 2)

上一章 目录 下一页

接下来的一段时间,丁朗忙到感觉时间都不是自己的了,一方面他要熟悉掌握《失恋33天》的剧本内容,另一方面要参加《中华超级歌曲》的学习和排练,紧张而充实的日子,把这个假期挤得满满的。《+乡+村+小+说+网手机阅#读》

音乐排练室。

丁朗伴随旋律,按照自己的想法练习着《青花瓷》,旁边的柳欢朝着乐队扬了扬手,示意停了下来。

“好,在这里把两个和弦把旋律都装上去,在间奏的部分衔入一个比较远关系的离调。”柳欢指着笔记本上的五线谱,对着他说道。

“这样就变成了一个不插电的弦乐队,加上响板和笛子两种传统的乐器,好让它色彩多一些变化,一下子整首歌的和声套路丰富起来。”说着说着,柳欢又坐回钢琴旁,将自己的想法弹奏了一遍。

丁朗眉头蹙了蹙,说实话这样的改动让他很不适应,因为这首《青花瓷》已经是完整的词曲,旋律的斟酌上趋于完美,可现在一下子变成只有两个和弦律的调调,在他认为,非但没有为歌曲增添出彩之处,反而出现了一点点瑕疵。

这不是说否定柳欢的想法,也不是说这样改动破坏了整首歌,而是就像某些已经约定俗成的东西,本身已经容不下其他的东西,即使加入的内容很精彩,但听众一比较,总觉得少了那么一点点,一种触摸灵魂的东西。

所谓中国风,就是三古三新(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念)结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵,使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围,歌曲以怀旧的中国背景与节奏的结合,产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。中国风分纯粹中国风和近中国风两种,纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲;近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。

而中国风之所以吸引人,主要是每个人心里都有一个中国风,这是一种文化的耳濡目染。它给人一种感受:听到乐曲就会联想到中国特色,中国元素,中国味道。中国风的歌曲“搀杂”着京剧、黄梅戏,唢呐、二胡,琵琶,笛等让人耳熟能详的旋律,仿佛穿越了时空,它们似乎刚刚离我们远去;今晨一觉醒来,又仿佛赫然站立我们身边。

按照改动的旋律练习了两遍,丁朗精神有点恍惚,一不小心把调给唱跑了,一旁的柳欢皱眉,示意乐队停下来,说道:“虽然改动有点难以适应,但看你心不在焉,是不是有什么想法?”察言观色,丁朗的表现忙不过经验丰富的柳欢。

而丁朗有点犹豫,考虑要不要说出来,要知道裸否定导师的意见说不定会造成怎么样的结果。不过,为了能淋漓尽致展现出这首歌的魅力,他有必要这样做。

“柳老师,对这首歌的词曲我的确有些想法,我想清唱一遍,希望您能指导下。”

“哦?”柳欢心想这小子倒还真敢想敢做,年轻人不知天高地厚,我倒要好好听听看,“当然可以,艺术上人人平等,有问题畅快提,来,听听看。”

丁朗和乐队的琵琶手、笛子手以及响板三人交流了下,提神聚气,把这首《青花瓷》按照他的思路唱了一遍。

歌曲采用了五声音阶调式,比起第一次在台上有很大的变动,旋律多采用中国民族调式中常见的三音组,使其呈现出中国音乐所特有的儒雅、古朴、朦胧的意境。

柳欢听着很惊讶,主歌部分先以迂回下行的五声音阶陈述乐思,奠定了歌曲的整体基调,让极具古典韵味的歌词有很强的契合度,这样的配调意外增添了隐隐中国古代文人的书卷气。

歌曲进入不但有主歌部分的下行动机,但同时呈现明显的不同变化,情绪上和主歌完全不同,大气,宫调式的那种大气,就像激荡而下的瀑布,副歌大胆运用的上行小二度移调,成了全曲最的部分,最后尾音依然是宫音上结束,但那种余音绕梁的韵气,竟让他久久不能忘怀。

“阿k,你在每小节的开口和结尾加上大鼓的声音,丁朗,我们再来一次。”

最新通知

网址已经更换, 最新网址是:sspwk.me 关于解决UC浏览器转码章节混乱, 请尽可能不要用UC浏览器访问本站,推荐下载火狐浏览器, 请重新添加网址到浏览器书签里

目前上了广告, 理解下, 只有这样才可以长期存在下去, 点到广告返回不了可以关闭页面重新打开本站,然后通过阅读记录继续上一次的阅读

搜索的提交是按输入法界面上的确定/提交/前进键的

上一章 目录 下一页